A banda britânica Bôa vive um momento raro de renovação após décadas como um nome cult do alternativo. Conhecida pelo clima lírico e pela mistura de trip-hop, indie e rock etéreo, a banda voltou ao centro das atenções quando o clássico “Duvet” ganhou força nas redes sociais em 2023, por fazer parte da trilha sonora do anime Serial Experiments Lain, reacendendo o interesse de uma geração inteira.
Após anos de pausa, o Bôa abraça uma fase criativa intensa, lançando material inédito e retomando turnês internacionais. Com essa retomada, a banda cruza fronteiras e tempos, sustentando a sensibilidade melancólica que moldou sua estética e conquistou ouvintes ao redor do mundo. Atualmente, o Bôa trabalha em um novo EP, previsto para o fim de 2025, e iniciou uma turnê internacional com datas no Reino Unido, Japão, EUA e América Latina.
Liderado pela vocalista e compositora Jasmine Rodgers, o trio desembarcou no Brasil pela primeira vez para um show único no Cine Joia, em São Paulo, na última terça-feira, 25.
Em entrevista ao Mad Sound, Jasmine Rodgers contou sobre sua primeira vez no país, a reação quando “Duvet” se tornou viral e o retorno com o Bôa.
Estreia no Brasil com show sold out
Mad Sound: Esta é a sua primeira vez no Brasil e vocês têm um show hoje à noite. Quais são as suas expectativas e o que vocês acham do nosso país até agora?
Jasmine Rodgers: Só estive aqui por uma noite. Até agora, estou gostando. Consegui dar uma volta no parque e apreciar a natureza, e isso me fez sentir que quero voltar e explorar mais. Então é isso por enquanto. Estou esperando um público bem animado. Estou muito feliz que os ingressos se esgotaram. Por anos, recebemos tantas mensagens de pessoas dizendo: “Venham para o Brasil! Venham para o Brasil!”. Finalmente vir para o Brasil é como: “Nossa! Nossa! Que legal!”
MS: O show de hoje à noite terá Ale Sater como ato de abertura. Vocês conhecem a música dele? Foi a banda que o escolheu para participar deste show?
JR: Não muito. Ouvimos e pensamos: “É, parece bom”. E é aí que estamos. Então, estou ansioso para o show.
MS: Vocês ouvem música brasileira ou curtem algo que venha especificamente da nossa cultura?
JR: Bem, eu ouço música. Quando estávamos em turnê em Chicago no ano passado, acho que foi nessa mesma época, ouvimos em uma loja de discos a música do Kiko Dinucci [Vocalista da banda Metá Metá]. Fiquei muito animado porque perguntei: “Você quer vir ao show?”. E ele respondeu: “Ah, sim”. Eu disse: “Ok”. Eu sei alguns dos favoritos. Sergio Mendes, esse tipo de coisa. Muito bom.
“Duvet”: A música que fez a banda sair do hiato
MS: A música “Duvet” viralizou no TikTok há alguns anos e acabou levando ao lançamento do novo álbum, Whiplash. Qual foi a sua primeira reação ao saber que a música tinha viralizado?
JR: Foi meio bobo porque a gente ficava enviando mensagens um para o outro dizendo: “Ah, é, alguém ouviu ‘Duvet’ em algum lugar, e aparentemente está fazendo bastante sucesso”. Era bem casual, e a gente ficava: “Ah, é, olha, os números estão subindo. Nossa! É verdade?”. E foi mais ou menos assim. E as pessoas estavam nos mandando mensagens no Facebook porque sempre tivemos uma base de fãs muito sólida por muitos e muitos anos, talvez porque eu saiba que o Lain Serial Experiments passava na TV sul-americana, então sempre tivemos isso. Essa base de fãs.
Então, começaram a nos mandar mensagens perguntando: “Ei, vocês sabiam?”. E nós… Nossa! Nós realmente não sabíamos. E então a gravadora se envolveu e entrou em contato com a gente.
MS: O que vocês acham da forma como a música é consumida e reciclada nas redes sociais hoje em dia, como o TikTok e o Instagram?
JR: Eu acho isso bem interessante porque você consegue ver diretamente as pessoas interagindo com a sua música e aplicando-a à sua própria memória digital. Se você for realmente curioso como eu, pode entrar e dar uma olhada nos stories deles e pensar: “Sabe, eles estão andando na rua e usaram sua música, ou são eles com os amigos, ou algo assim”. Algo com que você nunca teria conseguido interagir antes. E isso é realmente bonito, porque você pensa: “É, isso foi… Foi como se a atmosfera da música fosse perfeita para como eles… Eu entendo por que eles estão usando essa música para essa parte ou o que for”. Acho que nunca tivemos isso antes.
Retorno após 20 anos de hiato
MS: Whiplash foi o primeiro álbum de vocês em duas décadas e encerrou um longo hiato. O que fez vocês sentirem que era hora de trazer a banda de volta?
JR: As circunstâncias que nos permitiram fazer isso. Essa gravadora nos deu a oportunidade. Quando assinamos com eles, eles perguntaram se gostaríamos de gravar um novo álbum ou demos para o lançamento. E nós pensamos que gostaríamos muito de compor músicas novas. Seria uma ótima oportunidade para isso. Então, agarramos a chance.
MS: Depois de todos esses anos separados, como foi o processo de voltar ao estúdio e trabalhar juntos novamente para este álbum?
JR: Foi muito bom, divertido compor juntos e realmente curtimos esse processo. Fazer turnê tem sido diferente. Tem sido uma mistura de bastante pressão. É fisicamente exigente de uma forma que você nunca imagina. E emocionalmente exigente de uma forma que você nunca pensa que será. Então acho que esse tem sido o nosso desafio. O Juggle está tentando acertar tudo isso. E os vistos também são um problema. Então, tem isso.
MS: Como é estar de volta à turnê com o bôa?
JR: Bem, nós nunca fizemos uma turnê como estamos fazendo agora. Nunca fizemos uma turnê assim antes. E eu acho que quando éramos mais jovens, talvez não fôssemos tão cuidadosos conosco mesmos.
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