O cantor, compositor e guitarrista britânico Blanco White recentemente se apresentou no Brasil com dois shows no início de fevereiro, em São Paulo e no Rio de Janeiro. O Mad Sound teve a oportunidade de conversar com ele e falar sobre suas influências, seu processo criativo e mais.
Blanco White, pseudônimo de Josh Edwards, tem inspirações nas ricas tradições musicais do sul da Espanha e das montanhas andinas. Sua música, uma mistura de flamenco e charango, é sucesso nas plataformas de streaming.
Desde o lançamento de seu primeiro EP, The Wind Rose, em 2016, até seu mais recente trabalho, Tarifa (2023), Blanco White vem crescendo e conquistando fãs ao redor do mundo. Em Tarifa, o lugar em questão é a cidade de Tarifa, na Espanha. Durante o inverno de 2022, Edwards passou seis semanas na cidade espanhola, escrevendo e nadando no Oceano Atlântico, enquanto seu corpo se recuperava das dores crônicas e nervosas que o levaram a parar de fazer música por um tempo.
Sua viagem foi imortalizada no álbum e é disso que também reflete na entrevista. Confira o papo com o Mad Sound logo abaixo.
Mad Sound: Primeiro, você pode nos contar um pouco sobre sua jornada até agora?
Blanco White: Acho que já faz algum tempo que faço isso e acho que sim, é algo em que minhas influências mudam constantemente e acho que muito disso veio de quem você acaba saindo. Outros artistas que você conhece e a cena em Londres, a cena na Espanha, a cena no Brasil ainda mais recentemente e eu acho que sim, estou meio que aprendendo aprendendo com os amigos e acho que o ritmo se tornou cada vez mais importante com o passar do tempo.
Eu acho que o projeto era muito acústico e folk no início e agora evoluiu para algo um pouco mais baseado no groove, que é o que quero continuar explorando. Mas sim, acho que tem sido uma verdadeira jornada e acho que o lado da produção também, o tipo mais técnico de gravar e usar o laptop e gravar usando o laptop e gravar as coisas sozinho tem sido uma parte muito importante de minha jornada também, assim como apenas a escrita e esse tipo de coisa. Tem sido muito empoderador isso.
MS: Suas músicas são uma mistura de gêneros tradicionais. Como você se inspira para fazer esse tipo de música?
BW: Acho que estou tentando reagir normalmente a tudo o que está na minha frente. Então, começar uma música com um fio que pode ser um instrumento, um ritmo ou uma melodia. E eu acho que porque o instrumento central do meu som ainda é realmente o charango, que é um instrumento incrivelmente bonito, mas tem um tom muito específico e um tom muito orgânico. Do contrário, não parecem sintéticos de forma alguma. Ele sente que há muito tipo de madeira no som. As cordas são feitas de náilon. E assim, grande parte do resto do processo de composição e produção envolve encaixar tons junto com essas coisas e encontrar coisas que complementem esse instrumento. E isso tem sido, sim, eu amei, adorei fazer isso ao longo dos anos e experimentar isso.
MS: Quais são suas inspirações? Você também tem inspirações fora do mundo da música?
BW: Sim, acho que é o meu amor. Minhas duas grandes paixões são mesmo a música e a linguagem. Então, escritores diferentes são muito importantes para mim. Acho que me apaixonei por coisas como poesia quando comecei a aprender espanhol. Eu estava fazendo esse tipo de coisa quando morava na Espanha em 2021, e morei na América Latina por um tempo também, e estava lendo muita poesia na época, ambos, alguns em espanhol, mas mas muito em inglês também. E eu realmente me apaixonei pelo inglês naquela época.
Então, escritores como Dylan Thomas, R.S. Thomas, ambos poetas galeses, William Butler Yates da Irlanda, Jorge Luis Borges da Argentina. Seus contos tiveram um grande impacto em mim. É muito tipo de literatura assim.
E eu acho, você sabe, musicalmente estou especialmente interessado em artistas que esse mundo constrói, que criam seu próprio pequeno universo que tem texturas realmente identificáveis e autênticas e criam algo que é realmente deles. E eu acho, você sabe, que há muitas maneiras de fazer isso. Artistas como Beach House fazem isso de uma forma muito atmosférica e de papoula de sonho. Mas acho que o álbum mais importante dos últimos tempos foi um disco do Jorge Ben Jor, do A Tábua de Esmeralda (1974). Você sabe, é como se fosse um mundo tão alegre. E eu estava ouvindo muito isso quando vim para o Brasil no ano passado. Cada um andando pela rua com um enorme sorriso no rosto. E é simplesmente uma obra-prima, uma obra-prima absoluta. E tipo, pesquisando as letras e tentando entender as músicas, é tipo, meu Deus, é o universo inteiro. E é tão alegre. Então é sim, adoro quando os artistas fazem isso.
MS: Sua música é realmente envolvente. Podemos sentir que somos transportados para outro lugar quando a ouvimos. Como está seu processo criativo?
BW: Eu quero sentir que o espaço dentro do qual a música está sendo ouvida e tocada é bem grande. Então, eu uso muito o reverb, de maneira mais generosa do que provavelmente a maioria dos outros artistas, mas há muitos artistas que o usam de maneira semelhante. Mas está tentando criar a ilusão de que não é necessariamente uma espécie de espaço semelhante a um templo, um grande espaço onde há muitos reflexos e acho que esse tipo de espaço e som pode ser muito transportado.
Isso coloca você em contato com sentimentos de admiração, admiração e transcendência, e a música sempre foi minha porta de entrada para acessar esses sentimentos e essas emoções e, portanto, muitas das decisões criativas são baseadas nisso em mente e querer, sim, tentar e tentar criar paisagens sonoras e mundos que pareçam, sim, imersivos e transportadores.
MS: Sua música vem muito da dor, da recuperação e da esperança também. Como foi colocar tudo isso em suas músicas?
BW: Sim. Existe uma mistura de todas essas coisas. Acho que no passado costumava escrever em tons muito menores. Portanto, há uma espécie de clemência e melancolia em muitas músicas, mas dentro delas eu quero que ainda haja, como você disse, um sentimento de esperança e um sentimento que comunica, eu acho que a alegria de ser vivo é isso, você sabe, há uma grande variedade de emoções pelas quais passamos em nossas vidas, mas essa música pode ser muito curativa nesse sentido.
Eu acho que o momento em que me sinto mais inspirado talvez sejam as palavras, é quando a música faz você sentir uma espécie de solidariedade humana e conexão humana, onde você está, você está explorar algo mais profundo, como o que significa ser humano e que isso é algo mais universal. E isso acontece. Isso nem sempre acontece. É algo que acontece muito raramente. Mas acho que a música é uma linguagem universal, é uma daquelas coisas que expressa o tipo de mistério de estar vivo melhor do que qualquer outra coisa. E então é quando estou escrevendo e tenho esses sentimentos, eu sinto que, seja uma progressão de acordes, uma melodia ou uma ideia lírica, isso meio que explora aquele sentimento de conexão humana e solidariedade que estamos todos parte da mesma família humana. Acho que é isso que mais me inspira.
MS: Você pode falar um pouco sobre a capa do álbum? É inspirado no lugar onde você morou na Espanha?
BW: Sim, sim. E já faz muitos anos que colaboro com um artista chamado Luke Insect. Ele também mora no Reino Unido. Ele é realmente incrível e nos conectamos por meio de referências que enviei em painéis de humor e ele enviou de volta foi simplesmente alucinante. Então sim, é como Tarifa, é um lugar mágico, mágico. É o fundo e a ponta da Espanha e da África, a apenas 8 quilômetros de distância. Então você pode ver a África e é como se todos os navios entre a saída do Mediterrâneo ou entre o Atlântico e o Mediterrâneo estão todos passando por este estreito muito pequeno e há grandes montanhas em ambos os lados e então é realmente, lugar realmente mágico.
A luz é realmente especial, uma luz realmente hipnotizante e eu adoro aquele lugar e passei muito tempo lá, pois a arte de Luke foi inspirada nisso e a cor, as cores são meio que tudo foi a obra de arte que fizemos era muito monocromático antes de muito preto e branco e queremos que haja mais, mais cor e sim vibração no novo disco porque parece mais colorido, eu acho.